ECM Sounds | News | Jahresrückblick 2022 – ECM New Series (II)

Eines der außergewöhnlichsten Alben im New Series-Programm von 2022 war Evgueni Galperines “Theory of Becoming”. Der russisch-ukrainische Komponist präsentierte mit akustischen und elektronischen Ressourcen eine ureigene Klangpoesie, die in ihrer reduzierten Gestalt von Ferne an Arvo Pärt erinnerte. “Eines der eigenständigsten und evokativsten Alben des Jahres”, konstatierte denn auch Thierry Jousse bei France Musique. Und in den USA staunte Krtiker Tom Huizenga vom Sender NPR: “Wenn man einen Komponisten für die Vertonung seiner Träume engagieren könnten, wäre Evgueni Galperine wahrscheinlich der Richtige dafür. Galperine weiß um die suggestive Kraft, die wortlose Musik entfalten kann.”

Unter den nachschaffenden Künstlerinnen und Künstlern der New Series rief der lettische Geiger Gidon Kremer 2022 besonders starke Pressereaktionen hervor. Seine Einspielung der drei Sonaten für Violine solo von Mieczysław Weinberg wurde von der Kritik unisono für ihren Farbenreichtum und die persönliche Hingabe des Solisten gelobt. Man könne “nur davon überwältigt sein”, so das Magazin Rondo stellvertretend für viele Kritiken, “wie Kremer sich auf diese schicksalstrunkene, schnell entflammbare” Musik einlasse. Und in der Süddeutschen Zeitung schrieb Harald Eggebrecht: “Die neue CD mit den drei Violin-Solosonaten von Mieczyslaw Weinberg (1919 – 1996) teilt bei aller gewollten Einsamkeit dieser Musik etwas Essenzielles vom Solisten mit: Kremer geigt nie mutterseelenallein vor sich hin, sondern erfüllt diese schmerzliche, manchmal dumpf verhangene oder in hysterische Wildheit ausbrechende Musik als kreativen Akt der Selbsterforschung. So zumindest der Eindruck, weil Kremer die Stücke nicht in ihrer Außenansicht präsentiert, sondern so behutsam wie konsequent in ihren Kern eindringt. Für den aufmerksamen Zuhörer wird das zum erregenden Abenteuer.”

Der SWR befasste sich mit dem neuen Album des Duo Gazzana, das neben Violinsonaten von Grieg und Schumann zwei eigens für Natascia (Geige) und Raffaella Gazzana (Klavier) geschaffene Werke des estnischen Komponisten Tõnu Kõrvits enthielt. Es sei “etwas kolossal Ungeschminktes in beider Spiel”, befand Christine Lemke-Matwey, die aus der Darbietung der “Stalker Suite” (2017) des Esten eine starke Identifikation der Geschwister Gazzana mit der Musik von Kõrvits heraushörte und sich auch von ihrer Grieg-Interpretation angetan zeigte: “Nächtlich geht es auch am Schluss ihrer neuen CD zu, zumindest zu Beginn, in der c-Moll Sonate von Edvard Grieg. Eine große Konzertsonate, die gerne ‘groß’ gespielt wird, mit mächtig Wumms und Emphase. Die Gazzana-Schwestern disponieren hier anders: leichter, durchsichtiger, feingliedriger. Das rückt Grieg in ein neues Licht – und tut auch uns als Zuhörenden gut.”

Auch in Frankreich gab es für die Einspielung großes Lob von prominenter Stelle – Pierre Gervasoni befand in Le Monde: "Während Schumanns Sonate Nr. 1 elegant und mit Leidenschaft interpretiert wird, erreichen die beiden italienischen Schwestern in der Sonate Nr. 3 von Grieg italienischen neue Höhen instinktiver Expressivität. Besonders im Mittelsatz, einer Romanze, die Natascia auf der Violine “singt”, als ob der Komponist sie ihr ins Ohr flüstern würde, und die Raffaella auf dem Klavier mit großer Imaginationskraft, wie sie aus den “Lyrischen Stücken” des norwegischen Meisters rüberweht, begleitet."

Das Danish String Quartet setzte 2022 seine Grammy-nominierte Prism-Serie fort. Im Zentrum von “Prism IV” stand Beethovens spätes Streichquartett Nr. 15 in a-Moll, op. 132. Im britischen Guardian befand Fiona Maddocks: “Diese Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, das Quartettrepertoire frisch zu halten. Sie gehen Beethovens geheiligtes Spätwerk (das im dritten Satz den ‚Heiligen Dankgesang‘ enthält) eher mit einem Gefühl von Abenteuer und Freiheit als mit gewichtiger Ehrfurcht an. Präzise, geschmeidig, flexibel.”

Ein starkes Zeichen auf dem Gebiet der historischen Aufführung setzte die New Series im September mit Robert Levins Gesamtaufnahme der Klaviersonaten von Mozart, eingespielt auf dem Hammerklavier des Komponisten selbst, das um 1782 von Anton Walter gebaut wurde. Das BBC Music Magazine kürte die Edition zur Aufnahme des Monats und attestierte dem Pianisten, der die Wiederholungen der Sonaten mit Improvisationen im Mozart-Stil gestaltete, “eine leidenschaftliche Einfühlung in die sprunghafte Einbildungskraft des Komponisten”. Auch in Frankreich wurde die Gesamtaufnahme mit dem “Diapason d´Or” sowie einem “Choc” im Fachmagazin Classica geehrt.

Und in der Rheinischen Post jubilierte Wolfram Goertz: “Eine wundervolle Edition. Der ganze Klaviersonaten-Mozart mit tausenderlei Überraschungen. Entzückend die späte B-Dur-Sonate mit fast romantisch vorausschauender Poesie. Stürmisch, auch im Unterholz, die ‘Jagd-Sonate’ D-Dur. Ein Ideenfest die oft unterschätzte ‘Sonata facile’.”

Ein Soloprogramm aus vier Jahrhunderten, mit Werken von Hildegard von Bingen, Bach, Ysaÿe, George Enescu und George Benjamin, bestritt die deutsche Geigerin Carolin Widmann in diesem Jahr bei ECM. “Viel feine Musik, dargeboten mit Widmanns bekannter Expertise und Intelligenz”, urteilte der britische Schriftsteller Geoff Andrew über das Album. Widmann gelinge das Wunder, durchgängig ihrer eigenen Stimme Gehör zu verschaffen, zollte Le Monde der Geigerin Respekt. Und in der Süddeutschen Zeitung stellte Wolfgang Schreiber fest: "Die Komponistin, mit der Widmann ihren Parcours eröffnet, ist Hildegard von Bingen, Jahrgang 1098. […] Ihr kurzes Antiphon ‘Spiritus sanctus vivificans vita’ kann im verinnerlichten Spiel der Geigerin betören, die einstimmige Melodie fließt schmucklos dahin, um sich dann aufzuschwingen zum großen Gesang. […] Wie improvisiert wirkt die Fantasie concertante von 1932 des noch immer unterschätzten Rumänen George Enescu, die drei filigranen Miniaturen des britischen Messiaen-Schülers George Benjamin, komponiert 2022, glänzen in Carolin Widmanns feiner Schattierungskunst. Die fünfte Sonate des Belgiers Eugène Ysaÿe gibt der ECM-Aufnahme den schönen Titel: ‘L’Aurore’, die Morgenröte. Johann Sebastian Bachs zweite Partita, mit der legendären Ciacona, bekräftigt den Weg einer Violinistin, die der Virtuosität misstraut, nichts leicht nimmt, aber sehr intensiv denken kann.“