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Alben
VÖ: 12.10.2018
Danish String Quartet
VÖ: 21.09.2018
Mit seinem dritten ECM-Release eröffnet das Danish String Quartet eine Serie von fünf Alben unter dem Titel Prism. Dabei wird je eines von Beethovens späten Streichquartetten in den Kontext eines verwandten Stücks gestellt: einer Fuge von J.S. Bach sowie eines weiteren Meisterwerk aus der Quartett-Literatur. Prism 1 präsentiert das erste der späten Beethoven-Quartette, op. 127 in Es-Dur, Bachs Fuge in gleicher Tonart (von Mozart arrangiert) und Dmitri Shostakovichs letztes Streichquartett Nr. 15 in Es-Moll.
VÖ: 31.08.2018
"Beim dynamischen Wechsel der Betonung", bemerkte The Independent, "zeigt Dénes Várjon die wertvollste aller Begabungen: die Fähigkeit, so zu spielen, dass man das Vertraute neu erleben kann." Diese Fähigkeit steht im Vordergrund, wenn Várjon sich an Schumanns Fantasiestücke, Ravels Gaspard de la nuit und Bartóks Im Freien feinfühlig herantastet – eine Reise durch drei Welten poetischer Imagination, wie Jürg Stenzl im Booklet ausführt. "Alle drei Werke waren – über ihre Entstehungszeit weit hinausreichende – kühne Aufbrüche zu einer grundsätzlich neuen Musik.
Arvo Pärt
VÖ: 20.04.2018
Alle vier Symphonien Arvo Pärts, neu eingespielt mit der NFM Filharmonia Wroc¿awska unter der Leitung von Tõnu Kaljuste, einem Kollegen, dem Pärt unbedingt vertraut. Jede der Symphonien, wie der großartige estnische Komponist bekräftigt hat, ist eine Welt für sich. In chronologischer Reihenfolge rezipiert, erzählen sie viel von Pärts musikalischer und spiritueller Reise und den sehr unterschiedlichen Wegen, auf denen er sein Handwerk ausübt. Vierundvierzig Jahre trennen seine Erste Symphonie („Polyphonic”) – komponiert im Jahr 1963, als er noch bei Heino Eller studierte – von seiner Vierten („Los Angeles”). Als er die Vierte 2008 niederschrieb, war er schließlich der weltweit meist aufgeführte ...
VÖ: 20.04.2018
Das vierte New-Series-Album des in St. Petersburg lebenden Komponisten Alexander Knaifel könnte sein bisher ausgreifendstes sein – eine Reise vom Sakralen zum Säkularen und wieder zurück, über verschiedenartig inspirierte Umwege. Dazu gehören zwei Prayers to the Holy Spirit, rührend angestimmt vom Lege Artis Choir, und Bliss, nach einem Gedicht von Alexander Puschkin, vorgetragen von Tatiana Melentieva. Piotr Migunov singt O Lord of All My Life (A Poem and a Prayer), in dem der russische Dichter auf Ephräm den Syrer trifft. Für seine vier Solo-Darbietungen ist der Pianist und Begleiter Oleg Malov dazu aufgefordert, jeweils einen literarischen Text zu verinnerlichen: A mad tea party macht dabei seinem Namen alle Ehre, steht ...
Duo Gazzana
VÖ: 20.04.2018
Entdeckungslust ist eines der Hauptmotive der dritten ECM-Aufnahme von Natascia und Raffaella Gazzana. Eingebettet in eine ganze Landschaft aus französischer Musik für Violine und Klavier, vielfältigst inspiriert, bietet das Album eine Erstaufnahme von György Ligetis Duo aus dem Jahr 1946 (seinem Landsmann György Kurtág gewidmet und von ungarischer und rumänischer Volksmusik beeinflusst). Sodann spielen die beiden Schwestern César Francks epische Sonate in A-Dur von 1886, Maurice Ravels Sonate posthume (komponiert 1897, im Alter von 22), sowie abschließend Olivier Messiaens Thème et variations von 1932, ein Werk, das bereits sein berühmtes Quatuor pour la fin du temps erahnen lässt. Unter ...
András Schiff
VÖ: 27.10.2017
Yuuko Shiokawa und András Schiff sind hier mit einem Programm aus Sonaten für Violine und Klavier zu hören, das mit Bachs Sonate Nr. 3 in E-Dur beginnt, mit Beethovens Sonate Nr. 10 in G-Dur endet, und als Angelpunkt Busonis Sonate Nr. 2 in E-moll hat. Kein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts hatte sich so intensiv mit der Musik von Bach auseinandergesetzt wie Busoni. Diese zweite Sonate, veröffentlicht 1901, ist sowohl Bach als auch Beethoven verpflichtet. Hinsichtlich der Form bezieht sie sich auf Beethovens späte Sonaten, und ihr Schlusssatz enthält als Thema ihrer Variationen den Bach-Choral "Wie wohl ist mir". Wie auf ihrer früheren, allenthalben bewunderten Duoaufnahme für ECM (mit Schubert-Fantasien), spielen Shiokawa und Schiff die Musik ...
VÖ: 27.10.2017
Der Schweizer Cellist Thomas Demenga befasst sich erneut mit Bach-Suiten. "Für mich ist Johann Sebastian Bach das größte musikalische Genie aller Zeiten. Seine Musik ist losgelöst von persönlichen Gefühlen und Dramen oder anderen Ereignissen, die viele Komponisten in ihrer Musik zum Ausdruck bringen. Deswegen ist seine Musik so rein und hat, wenn wir den Ausdruck gebrauchen wollen, etwas Göttliches. Sie ist über alles erhaben und wir Musiker können ein Leben lang immer neue Wege finden, sie zu interpretieren." Demenga hat die Cello-Suiten erstmals zwischen 1986 und 2002 für ECM aufgenommen, dabei wurden sie auf Alben, die heute zu den Meilensteinen in der Geschichte von ECM New Series zählen, zeitgenössischen Kompositionen gegenübergestellt. ...
VÖ: 27.10.2017
Im Gegensatz zu vielen seiner radikalen Neue-Musik-Kollegen hatte Bruno Maderna (1920-1973) eine große Zuneigung zu älterer Musik, besonders die der italienischen Renaissance und des frühen Barock. Seine Transkriptionen hatten allerdings wenig mit der herrschenden Lehre der sogenannten "historisch-informierten" Aufführungspraxis zu tun. In der Überzeugung, dass Kunstwerke auch aus ihren ursprünglichen Kontexten herausgelöst werden können, nutzte er moderne Instrumentalressourcen, um neue Bedeutungen und neue Relevanz in den Werken der alten Meister zu entdecken. Seine Transkriptionen von Gabrieli, Frescobaldi, Legrenzi und Viadana werden vom RSI Orchester unter Dennis Russell Davies sehr lebendig dargeboten – in einem Programm, das außerdem ...
Anouar Brahem
VÖ: 13.10.2017
Anlässlich Anouar Brahems 60sten Geburtstags, bietet "Blue Maqams" vielerlei Gründe zum feiern. Das im Mai 2017 in den New Yorker Avatar Studios von Manfred Eicher produzierte Album, bringt den tunesischen Oud-Meister mit drei brillanten Improvisatoren zusammen. Für Anouar Brahem und Dave Holland stellt das Album eine Wiedervereinigung dar: Sie arbeiteten vor 20 Jahren auf dem allseits gelobten Album "Thimar" zusammen. Anouar selbst, zeigt sich hier zu seinem ausdrucksstärksten Spiel inspiriert.
